No Tan Dulce Melodía: 2009

2 dic 2009

Cannas Verdes: Que sea Rock!

Por Lin Niemah

Cannas Verdes es una banda de rock integrada por cinco amigos del barrio de Flores y Devoto. Acaban de cumplir su séptimo año como grupo conformado, y están grabando en forma independiente su primer disco en el estudio El Martillo, el cual a fines de diciembre estará terminado.
Alejandro Chahda, bajista de la banda, afirmó que “la idea para el año que viene es salir a rockear por todo el país el nuevo álbum”.

En esta charla, Alejandro habla sobre cómo surgió la banda, cómo cambiaron los controles de los boliches y lugares para realizar recitales a partir del incendio en Cromagñón, las etapas de grabación y difusión del disco, las pautas publicitarias, y varios temas más.

La música de Cannas Verdes esta influenciada por grandes bandas de rock local e internacionales, como Los Redonditos de Ricota, The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelín, Deep Purple, y sobre todo el “inmortal” Pappo Napolitano.

Integrantes de Cannas Verdes
Ariel Suárez “Peluca”- Guitarra y Voz
Cani Suárez- Guitarra
Alejandro Tufíc Chahda- Bajo
Leonardo Abraham “El quema”- Batería
Alexis Gagliardi- Teclado

Sitio Web

30 nov 2009

Los dueños del tema maestro

Sai Amet es una banda que tuive origen en el el sur de la Provincia de Buenos Aires y está compuesta por cuatro chicos que comenzaron con un proyecto, el de hacer música para, algún día, vivir de lo que componían.

Sin embargo, sus integrantes no solo priorizan el buen sonido a la hora de tocar en vivo, sino también, abunda en sus shows el despliegue escénico, las proyecciones audiovisuales y las participaciones teatrales.

El nombre del grupo se debe a un juego de palabras no del todo simple. Sai (significa maestro) y Amet es la palabra Tema solo que alrevés. En síntesis: “Tema maestro”.

Pareciera ser que el proyecto Sai Amet no se limita a la realización de canciones, sino que hay todo un bagaje artístico detrás de la música que puede apreciarse en la elaboración y el diseño artesanal de su proxima primera edición.

Sai Amet se dio el lujo de tener muchos invitados de renombre dentro de lo que es el ambiente musical. Alejandro Balbis el director de la conocida murga uruguaya Falta y Resto colaboró en uno de los temas incluídos en el primer disco que saldrá a la venta en marzo de 2010, y se llamará “El festin de la desesperación”.

En el terreno musical, no existen fronteras que limiten la creación de la canciones que integran el disco y el resultado de ello es el desenfado con el que conviven el ska, el rock, el candombe y el reggae.

El estandarte de la potencia

Gustavo "Chizzo" Napoli: voz y guitarra
Tanque: batería
Gabriel "Teté" Iglesias: bajo
Manu : Coros, vientos y armónicas

Por Lin Niemah

La banda de Mataderos creció y logró llenar estadios en todo el país gracias al “boca en boca”. El grupo se formó la noche de fin de año de 1988 mientras tocaban cobres de Creedence Clearwater Revival, Manal, Vox Dei, étc.
Meses más tarde, y bautizados como La Renga, ensayaban todos los días y se presentaban en los clubes del barrio.
La Renga es una banda que tiene un sonido propio y potente, que combina diferentes estilos, entre el hard rock, el heavy metal, y el blues.
Se mantienen fieles a sus ideales, ya que se destacan por su producción independiente, por no disfrutar de la exposición en los medios de comunicación, y por ser reacios a la prensa. Además rechazan el merchandansing, ni utilizar sponsors en sus recitales (sobretodo de bebidas alcohólicas). Es una banda “no comercial”, y es un estandarte del rock en la actualidad.
En 1991 grabaron su primer álbum “Esquivando Charcos”, el cual contó con mil copias hechas por la banda, y se distribuyeron en recitales, y entre los fans. El álbum fue reeditado en 1998 por la discográfica PolyGram.
En 1994, el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas, y al mes siguiente ante 3000 fans tocaron junto a Los Caballeros de la Quema y Los Piojos en la 9 de Julio, donde recordaron a Walter Bulacio ( asesinado por la policía en un recital de Los Redondos). Luego editaron su álbum debut, “A donde me lleva la vida”.
En 1995 llenaron el Estadio Obras, y demostraron su gran poder de convocatoria. Editaron el álbum “Bailando en una pata”, totalmente en vivo, con temas viejos e inéditos.
En el 97 editaron su álbum “Ricardo Mollo, y lo presentaron en el Obras con cuatro recitales. En octubre participaron del recital homenaje, en el estadio de Ferro, a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a Divididos, Las Pelotas, Los Piojos, Attaque 77, Todos Tus Muertos, entre otros.
La Renga, fieles a sus ideales e independencia, consiguieron poner sus condiciones y reglas en el negocio discográfico. Le impusieron a la compañía elevar el porcentaje de regalías del 3 por ciento al 20, aproximadamente.
En 1998 editaron el disco “La Renga”, o “el disco de la estrella”, por la estrella dibujada en la tapa. Este álbum nunca presentó su nombre, pero llegó a vender dos millones de discos en la primera semana. Presentaron el material con dos recitales en el estadio Atlanta con Los Piojos como invitado, y tuvieron una convocatoria masiva: 50 mil personas, y 22 show por el interior del país.
Finalizaron la gira en el 99 en el estadio de Huracán, en el cual juntaron a más de 60 mil personas.
En agosto del 2000 lanzaron “La esquina del Infinito”, el cual vendieron casi un millón de copias, y lo presentaron con dos show en Ferro y por el interior del país.
En 2001 la banda dio un recital en Huracán y grabaron su disco doble “Insoportablemente vivo”. El show quedó registrado en la película titulada al igual que el álbum, la cual se estrenó en 2004 en algunos cines, sobre todo los independientes. El film fue dirigido por Diego Stokelj.
En 2002 lograron reunir 75 mil personas en un recital en la cancha de River Plate, y con la entrada repartieron un EP llamado Documento Único con tres canciones inéditas del próximo disco.
“Detonador de sueños” fue editado en el 2003, producido y grabado íntegramente por La Renga, y vendieron casi 3 millones de unidades. Lo presentaron en el Chateu Carreras de Córdoba, y en abril de 2004 lo presentaron ante 70 mil personas en River.
En diciembre de 2004 se presentaron en Huracán con la convocatoria realizada con el boca a boca. El show fue registrado por 16 cámaras, y editaron el DVD “En el ojo del huracán”.
A fines de 2006 lanzaron “Truenotierra” con material inédito. Está dividido en dos discos, uno con 12 track, y el otro con cinco temas instrumentales. El álbum fue presentado en el estadio Mundialista de Mar del Plata ante 30 mil personas y bajo un fuerte temporal.
La banda brindó un recital en mayo de este año, en el Estadio Único de La Plata ante 45 mil personas, y presentaron “Canibalismo Galáctico”, el primer corte inédito de su próximo álbum.

Algunos de sus potentes temas: Hablando de la libertad, El juicio del ganso, Voy a bailar a la nave del olvido, Panic show, En pie, Veneno, La balada del diablo y la muerte, Lo frágil de la locura.

DiscografíaEsquivando charcos, 1991A dónde me lleva la vida, 1994Bailando en una pata, 1995Despedazado por mil partes, 1996La Renga, 1998La esquina del infinito, 1999Insoportablemente vivo, 2001Documento único, 2002Detonador de sueños, 2003Truenotierra, 2006

WEBSITE OFICIAL

Rock and roll under

El rock es uno de los géneros más populares de la música. Desde sus añejos comienzos allá por fines de los 60, miles de bandas han sido creadas, escuchadas y cantadas. Sin embargo, solo un porcentaje mínimo de ellas llegaron y llegaran al tan preciado circuito comercial. Solo un porcentaje de ellas, abandonan el"under" para ser realmente conocidas y cumplir el sueño de tocar ante cientos de personas que a coro repiten sus letras. Desde los comienzos; cada banda recorre un camino arduo y difícil, con la esperanza de que sus canciones copen las radios y sus videos aparezcan en los canales de televisión. ¿Cuales son las principales dificultades que enfrentan? ¿Cómo es ese largo recorrido hasta alcanzar a meta deseada?. El paso a paso de esta transición contado por una de las tantas bandas que conforman “el under del rock argentino”

Entrevista a Martin Melidore- Hermanos de la Calle

http://http://www.hermanosdelacalle.com.ar/

notas relacionadas: http://http://www.eldiadeescobar.com.ar/cultura/5027

El lado oculto de la música argentina

Dominium Mortis y el Metal Nacional

Por Yanina Rossi

En el espacio under de nuestro país se desarrollan bandas con estilos, formas de vida y principios que no todos conocen. El metal es conocido mundialmente, pero también existe y es muy fuerte en la Argentina, acompañado de sus géneros derivados. Entrevistamos a 4 de los 6 integrantes de Dominium Mortis, una banda nacida en 2005 que se define como fusión de black, death, gothic, doom, trash y metal sinfónico.

En la charla, los músicos definieron qué diferencia hace este tipo de bandas en comparación con los grupos actuales de rock nacional y qué significa para ellos lo que hacen... Atentos los que gusten de lo no convencional o tradicional y los que tengan intriga sobre qué pasa del lado oscuro de la música nacional.

Si quieren escuchar a Dominium Mortis, acá pueden ver un video compilado de la banda cuyas imágenes son en su mayoría de agosto pasado, cuando estuvieron en vivo en el Teatro de Arlequines. El tema se llama Planeta Morgue:

Para más info de la banda, pueden ingresar a su blog, mirar sus videos en YouTube y navegar por sus fotos y comentarios en sus dos fotologs: /dominium_mortis y /ddmm_metal

Si desean contactarse con la banda, háganlo por e-mail

29 nov 2009

Musica en la ciudad

Se realizó en Costa Salguero el Festival de música Bafim 2009. El evento está organizado por el Ministerio de Desarrollo Social del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y es, básicamente, un espacio de encuentro de toda la industria de la música nacional e internacional.
Durante cuatro días, distintos sellos, empresas u organizaciones vinculadas a la música exhiben sus productos, realizan actividades y se conectan con el público visitante.
Sin embargo, no solo productores o músicos asisten al encuentro, también lo hace el público en general ya que la estructura del lugar cuenta con tres escenarios donde se realizan shows de artistas nacionales e internacionales.
Es desarrollo de estas actividades promueve la visita de una gran cantidad de gente ya que en Bafim tienen lugar todos los géneros musicales, todos los sellos discográficos, artistas, productores, programadores, profesionales del sector, programadores de salas y festivales locales y del exterior, agentes de la gestión pública, ingenieros de sonido, programadores radiales, etc.

28 nov 2009

Las Pelotas

Algunos dicen que el nombre de la banda fue producto de la respuesta de uno de los integrantes de Sumo cuando se cuestionaba la continuidad del grupo. “¿Divididos?, Las Pelotas”, fue la frase que circulaba en aquel momento en el que la banda liderada por Luca Prodan parecía disolverse.
Sin embargo no hay quien afirme que Las Pelotas, deben su nombre a ese dicho.
A finales de la década del 80´ Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Alberto Troglio y Willy Robles se juntan y dan origen a Las Pelotas. Su debut fue en una disco de Villa Crespo, con un público de cien personas.
Casi al mismo tiempo, por otro lado, Ricardo Mollo, también ex integrante de Sumo, forma otra banda: “Divididos”. Las Pelotas se diferencia desde sus inicios a Divididos ya que tenia una perfil mas bajo, con
En veintinueve años de trayectoria la banda a modificado sus integrantes, pero el estilo musical fue se mantuvo.
Sus temas apuntan directamente contra políticos, la droga y sobre todo contra aquellos países que son potencia y aprovechan de los subdesrrollados como Argentina.
Sin ir más lejos en un conocido tema “Capitán América” el público termina silbando el final de la canción cuando la banda entona el himno estadounidense.
Hoy La Pelotas sigue de luto tras la muerte de Sokol, que a pesar de que no formaba parte de la banda cuando murió, era un referente indiscutido en el grupo.

23 nov 2009

Otra sucia noche de solo rock and roll

“Se lleva en la sangre se va con la vida la 99 copa en todos lados, que empiece la fiesta y que toque Hermanos…” bajo este canto la 99- como oficialmente se conoce a la gente que sigue a Hermanos de la Calle, comienza a latir cada show, que la banda escobarense hace.
El comienzo de esta banda, no difiere mucho de los tradicionales, cuatro compañeros de colegio, que se juntan con ganas de hacer rock… así fue como Hermanos de la Calle nació.
La formación original por ese entonces, constaba de: Pablo Pellegrini en guitarra, Pablo Quiroga en segunda guitarra, Maxi en bajo y Sebastián Ayrala en batería. El problema era que faltaba un cantante que se adecue a la onda que la banda quería transmitir, y así fue como “El mono”- Hector Diaz- se incorporó a ella. El debut vino poco después, en el festival de bandas de Pilar bajo el nombre “LARABE”. Pero todavía quedaría mucho camino por recorrer.
Unos meses después de aquel debut, el bajista de aquel momento decidió abandonar la formación y en su lugar entro Pablo Chiavetto. Con esta nueva incorporación muere LARABE y nace “Rockwell-c”. De a poco y con mucho esfuerzo este grupo de amigos, comenzó a tocar más seguido y componer sus propios temas.

Otro problema haría retrasar el éxito, la primera guitarra se apartaría, dejando un lugar vacio que luego ocuparía Martin Melidore. Tras idas, vueltas y momentos de sosiego en que parecía que nunca se iba a avanzar, la banda decidio hacer borrón y cuenta nueva;buscar un nuevo nombre y crear su propio ritmo así nació, finalmente: Hermanos de la Calle.
Bajo su nuevo apodo, y tras varias modificaciones, Hermanos de la Calle, logró llegar al corazón de los adolescentes y no tan adolescentes de Escobar y sus alrededores. Con temas como “Sheila”, “Lucy” y “¿Donde estas?”, las voces comenzaron a gritar sus letras y los fanáticos colmaron los recitales. Así nacía la legendaria 99. Fiel seguidora de Hermanos que lo acompañaría por muchos años.

En el 2006 se festejaron sus 10 años con la música en un mega recital de casi tres horas, donde se repasó toda su discografía, las banderas, saltos y gritos, colmaron el club donde se realizó.
Hermanos de la Calle logro ser la banda más importante de Escobar, con actuaciones en el interior del país, festivales y teatros. Muchas generaciones se criaron escuchando sus letras y sus fans presentan un amor muy pelicular por ella. Tal vez, por ser conocidos, por ser amigos, por ser del barrio,es que se los aman y se los odian, se los critica y se los defiende. Sin embargo, nadie puede discutir que Hermanos de la Calle marcó a fuego toda una generación de chicos de barrio que recién se iniciaban en los vaivenes del rock nacional.
En cada show que la banda realiza, el Mono se encarga de poner su tinte distintivo y como bien lo denomina el hace transformar una noche común, en “otra sucia noche de rock and roll”.

... LUCY... "Ella es un más..."

... Juntos somos más...

El Punk Rock de la mano de Attaque 77

Leonardo De Cecco: batería

Luciano Scaglione: bajo
Mariano Martínez: guitarra y voz

Ex integrantes
Demián Ciro Pertusi: guitarra y voz
Martín Tucán Bosa: teclados

Attaque 77 es una banda de punk rock que se formó en 1987 influenciada por la música de los Ramones.
La banda, que estaba integrada por los hermanos Ciro Pertusi y Federico, ambos en voz y bajo, Mariano Martinez y Daniel “Danio” Caffieri en guitarras, y Claudio Leiva en batería. Debutaron el 21 de octubre de 1987 en Cemento, como teloneros de “Descontrol”.
El nombre de la banda surgió como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, por eso es que sus letras siempre tienen contenidos de protesta, de vidas de trabajadores, obreros, problemas cotidianos, falta de trabajo, etcétera.
En 1988 siguieron grabando cassettes y los repartieron entre sus conocidos, además, tocaban en pub hasta que lograron juntar el dinero suficiente para grabar sus temas en un estudio profesional.
El director del sello “Radio Trípoli”, Sergio Fassinelli, los invitó a grabar las canciones “Brigada antidisturbios” y “Sola en la cancha”, en un disco llamado “Invasión 88”, el cual era un compilado de grupos punk locales. A partir de ahí comenzaron a grabar para esta discográfica.
Danio Caffieri y Claudio Leiva, renunciaron a este proyecto, y se unió a la banda Leonardo “Chito” de Cecco, baterista de Los 7 Delfines. Así, conformados como un cuarteto grabaron “Dulce navidad”.
Luego de este primero álbum se aleja de la banda Federico Pertussi, y Ciro queda como la principal voz, y Adrián Chino Vera se incorporó como bajista.
En 1990, editaron el segundo disco, “El cielo puede esperar”, y el tema que los impulsó hacia la popularidad fue “Hacelo por mi”, así lograron firmar un contrato con una discográfica multinacional. Un año después grabaron en Obras un disco en vivo, “Rabioso, la pesadilla recién comienza”, y luego le siguió el disco “Ángeles Caídos”, que fue grabado durante una gira nacional que abarco 30 show en cuatro meses.

El cielo Puede esperar- Attaque 77

En 1994 editaron “Todo está al revés”, y en 1995 participaron del álbum “ Fuck you”, homenaje a Sumo. Hacia fin de año lanzaron su disco “Amén”, y con éste álbum abandonaron un poco el punk rock para volcarse en el reggae, con temas como “Tres pájaros negro” y “Redemption Song” de Bob Marley.
En el 96 cumplieron uno de sus sueños, que fue ser teloneros de Ramones en River en la despedida mundial que la banda realizó.
En el 97 festejaron los primeros 10 años de la banda con dos show en Cemento, y luego viajaron a Estados Unidos a grabar “Un día perfecto”, el noveno disco, y en el 98 lanzaron “Otras canciones”. También participaron del show homenaje a los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo.
El tema tropical de Gilda, “No me arrepiento de este amor”, lo transformaron en versión punk rock, y fue todo un éxito, ya que lograron un escalón mas en la popularidad, y se posicionaron en todos los ranking.
En el 99 realizaron doce show en España y viajaron a Brasil. En el 2000 grabaron “Radio Insomnio” y los presentaron en Obras.
En el 2001 grabaron en vivo el álbum “Trapos” en Obras, y la estenografía fue armada con más de cien banderas que mandaron los fanáticos del grupo. El corte de difusión fue “Hacelo por mi”.
En el 2000 se presentaron en el Cosquín Rock ante 17 mil personas, junto con Los Piojos, El otro Yo, y Divididos. Ese mismo año lanzaron “Amateur”, un disco con material recopilado.
En octubre de ese año festejaron los 15 años de la banda con tres show en Obras junto a músicos invitados. Luego lanzaron “Antihumano”, con la participación de diferentes músicos, como Gustavo Cordera, Alfredo Casero, Mimi Maura, entre otros.
Al cumplirse el vigésimo aniversario de la bandan en el 2007 grabaron “Karmagedón”, se presentaron en el Quilmes Rock, y fueron nominados para los premios Grammy Latinoamericanos como mejor álbum.
Tras 21 años de carrera, Ciro Pertussi anunció a principios de este año su alejamiento de la banda. Desde ahí, la banda siguió tocando, conformada como un trío, con Martínez en guitarra y voz, Scaglione en bajo y coros, y De Cecco en batería y coros.

DiscografíaDulce Navidad, 1989El cielo puede esperar, 1990Rabioso! La pesadilla recién comienza, 199189-92, 1992Ángeles caídos, 1992Todo está al revés, 1994Amén, 1995Un día perfecto, 1997Otras canciones, 1998Radio insomnio, 2000Trapos, 2001Amateur, 2002Antihumano, 2003Obras cumbres, 2005Pirotecnia autorizada (EP), 2006Karmagedon, 2007Estallar, 2009

Website oficial:http://www.soydea77aque.com/Página oficial en MySpace:http://www.myspace.com/attaque77oficial

Carta hacia los fan de Ciro Pertussi http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1109837

16 nov 2009

La Aplanadora del Rock

Por Lin Niemah

Luego de la muerte de Luca Prodan y la disolución de Sumo, Ricardo Mollo (guitarra y voz), Diego Arnedo (bajo), y Gustavo Collado (batería), en 1988 formaron Divididos, “La aplanadora del rock”, una de las bandas más importantes del rock nacional actual.
Entre los bateristas que pasaron por la banda se encuentran Federico Gil Solá, Jorge Araujo, y Catriel Ciavarella (actualmente).
Divididos, que a sus comienzos se llamó “La División”, debutó en un pub de Flores, y en 1989 grabaron “40 dibujos ahí en el piso”.
El trío pudo demostrar su propio poder de convocatoria, aunque en el repertorio de sus show también pueden incluir temas de Sumo, para deleitar a sus fans.
En sus inicios la banda conservó el estilo de Sumo, pero luego adquirieron su perfil más rockero, con un poderoso sonido, y así fueron llamados “La aplanadora del rock”.
En 1991 grabaron “Acariciando lo áspero”, donde los éxitos de “Ala delta”, “Qué ves”y “El 38” se colocaron en los ranking radiales, y luego de una seria de 13 Obras Sanitarias, en 1993 con Gustavo Santoalla como productor artístico lanzaron “ La era de la boludez” .
En 1995, el power trío viajó a Nueva York, y grabó su cuarto disco “Otro le travalanda”, y en 1996 lanzan “Divididos”, una recopilación de temas.
En 1998 sale a la venta “Gol de mujer”, grabado en Los Ángeles, y fue presentado en Parque Sarmiento y en Obras Sanitarias.
En 2000, en Londres, la aplanadora del rock grabó “Narigón del siglo”, que obtuvo un premio por ser el mejor disco del año, y a su single “Spaghetti del Rock”, el título del mejor tema del año. A fin de ese año editaron el álbum “Viveza Criolla”.
En 2002 editaron “Vengo del placard de otro”, y a finales del 2003 lanzaron un doble CD, uno con sonido potente, y otro más tranquilo, grabado en vivo desde el Teatro Gran Rex.
En febrero de este año comenzaron la grabación de su nuevo álbum, el cual fue grabado en la quinta “La calandra”, en donde la banda tiene su sala de ensayo. El lanzamiento del disco estaba programado para agosto pasado, pero se presentaron dos temas del nuevo álbum.
El trío, además de hacer presentaciones con gran convocatoria, siempre guarda un lugar para los show íntimos, donde tocan en forma acústica.

Sus clásicos: “Qué ves”, “El 38”, “Spaghetti del rock”, “Qué tal”, “Ala delta”, “Par mil”, entre otros.

Discografía
40 dibujos ahí en el piso, 1989
Acariciando lo áspero, 1991
La era de la boludez, 1993
Otroletravaladna, 1995
Divididos, 1996
Gol de mujer, 1998
10, 1999
Narigón del siglo, 2000
Viveza criolla, 2000
Vengo del placard de otro, 2002
Oro, 2003
Vivo acá, 2003
Canciones de cuna al palo, 2004
Vianda de ayer, 2004
Obras cumbres, 2006

Website oficial:
http://www.divididos.com.ar/

Divididos ¿Qué ves?

Ala Delta- Divididos en vivo

2 nov 2009

Luca

Por Florencia Montouto

Hablar de Sumo es hablar de Luca Prodan. Hablar de Luca Prodan es hablar de Sumo. Por que a pesar que los demás integrantes de la histórica banda hicieron lo suyo en ella, Sumo nació y murió con Luca.

El italiano Luca Prodan llegó a Argentina en 1982, procedente de Inglaterra. Algunos sostienen que su viaje a nuestro país fue a consecuencia de que un muy buen amigo suyo le hablaba muy bien sobre las sierras cordobesas. Otros aseguran que Luca escapaba de la heroína, que ya le había costado la vida a una de sus hermanas.
Ya instalado en Argentina, este italiano se dedicó a componer canciones y grabarlas en su pequeño estudio casero. Se motivo tanto con el resultado de lo que componía que pensó en conformar un grupo de rock en nuestro país, para lo cual regresó a Londres a comprar instrumentos y convencer a su amiga inglesa, Stephanie Nuttal, de ser su baterista.
Stephanie arribo al pais en octubre de 1981 y formaron “Sumo” junto a Germán Daffunchio (cuñado de Timmy) en guitarra y Alejandro Sokol (un amigo de Germán) en bajo.
El debut de la banda fue en el año 1982 en el barrio de El Palomar. El pub que los vio por primera vez en escenario fue “Caroline”.

Sumo logró llegar a multitud de personas, en su mayoría jóvenes, que por primera vez escuchaban otro tipo de rock, otro tipo de música. Letras comprometidas, que no se callaban. Que denunciaban. Que insultaban. Todo un acontecimiento para nuestro rock.
Luca se convirtió en un referente. Su banda también lo era.
Nunca hubo conflictos dentro del grupo, quizás por el corto tiempo de vida que tuvieron juntos haciendo música.
La última actuación de la banda se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. Ricardo Mollo recordó más tarde que esa noche, ante poco más de 500 personas, momentos antes de ejecutar una poderosa versión de "Fuck You", Luca dijo: "ahí va la última". Así fue. Dos días después, el 22 de diciembre lo encontraron muerto en la casa de una amiga, ubicada en la calle Alsina al 400, a causa de un paro cardíaco. Tenía 34 años y una cirrosis irreversible, causada por su adorada ginebra.
La muerte de Luca fue el inicio de la muerte del rock argentino en la década de los '80, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes referentes musicales: Miguel Abuelo y Federico Moura. Todavía se pueden encontrar en las paredes de Buenos Aires pintadas que claman: "LUCA NOT DEAD".

28 oct 2009

Los Violadores de película

Por Noelia Boccia

El mítico grupo del 1,2 Ultraviolento considerado como primer exponente del punk en Latinoamerica estrenará su película.

La banda realizó su primera película documental en la que los integrantes del grupo muestran las experiencias que vivieron juntos, los shows compartidos y las pruebas de sonido entre otras cosas. Con el nombre de “Ellos son, Los Violadores”, el filme será presentado el sábado 14 de noviembre y tendrá otras dos funciones el 21 y 28 del mismo mes. Además del conjunto, aparecerán varios músicos que fueron entrevistados para ésta película.

El pre-estreno, en el festival de cine independiente BAFICI, de la película fue todo un éxito agotando las entradas de las tres funciones. En tanto, el próximo 1 de Noviembre, se presentarán en el Pepsi Music 09 junto a Faith No More, Die Toten Hosen, Bulldog,entre otros.

Están festejando sus 28 años de carrera con un flamante disco recién salidito del horno...

EL DATO: La banda alemana Die Toten Hosen realiza el cover del tema 1,2 Ultraviolento para ver el video ingresa en: http://www.youtube.com/watch?v=qMpKuWRX8oc Video en vivo Filmado los dias 24 y 25 de abril de 2009 en El Teatro de Colegiales de Buenos Aires.

Fito Paéz: de Rosario con Amor

Por Noelia Boccia

El señor cantante fue bautizado como Rodolfo Páez pero es conocido por todo el mundo como Fito Páez. Nació el 13 de marzo de 1963 en la ciudad de Rosario , provincia de Santa Fe. Desde su niñez, Fito jugó al fútbol y comenzó a tomar clases de piano. Al escuchar a Los Beatles dió el empujón definitivo que lo llevó a desear ser artista.

En los ochenta, Páez formó varias bandas en su ciudad natal, y tocaba la guitarra en locales y fiestas. Hasta que uno de sus temas gustó en una fiesta de la universidad y le ofrecieron integrarse en la banda de Juan Carlos Baglietto. A raiz de esa oferta, se le abrieron las puertas de Buenos Aires, donde comenzó a destacar como autor, arreglista y tecladista.

En Buenos Aires, Fito conoce a Charly García, quien un tiempo después lo invitó a colaborar en su banda. Luego consigue grabar su primer disco como solista, a la vez que combinada su colaboración con Charly García durante un par de años más, para pasar definitivamente a trabajar en solitario.

Una decena de discos, un maxi single con la colaboración del brasileño Caetano Veloso y un doble junto a Spinetta, conforman su discografía, a la que se integra un trabajo como productor musical de álbumes de Liliana Herrero, Mercedes Sosa y Fabiana Cantilo.

24 oct 2009

SEGURIDAD POST CROMAÑÓN II

Qué se hace para mantener un boliche en la legalidad y qué tener en cuenta a la hora de salir, PARA ESTAR MÁS TRANQUILOS.

Después de Cromañón las cosas cambiaron para quien quiera meterse en el negocio nocturno. Ahora el seguimiento es más riguroso.

Por Yanina Rossi.

Los dueños de los locales bailables llevan una “carga muy pesada” según el inspector Marcelo Muñiz y los datos precisos del registro que lleva el Gobierno de la Ciudad Buenos Aires, tiene hoy una lista de 92 locales bailables de los cuales 87 tienen vigentes sus habilitaciones.
Sin embargo, para poder incorporar shows o actividades complementarias al baile, los dueños tienen que renovar un permiso cada 30 días detallando qué tipo de actividades harán durante el mes, con qué bandas y en qué momentos, tal como afirma Muñiz.
A partir de la tragedia de Cromañón, se quisieron reforzar las inspecciones.
El inspector dice que “pasaron de ser anuales a ser trimestrales y que, como antes, se continúa pidiendo una autorización de Planeamiento Urbano para que el boliche funcione en esa dirección, la instalación contra incendios aprobada por bomberos, una ventilación mecánica que cambie el aire continuamente y un certificado de ruidos”.
El funcionario público no quiso dejar de aclarar que ahora se hace hincapié en la buena disposición de dos salidas de emergencia, la existencia de un plano de evacuación que esté a la vista, la contratación de emergencias médicas y monitoreos y personal de seguridad o patovicas, todo a cargo del empresario.

ENLACES RELACIONADOS:

http://notandulcemelodia.blogspot.com/2009/10/la-seguridad-post-cromanon-i.html

LA SEGURIDAD POST CROMAÑÓN I

La desidia sigue presente en la cultura argentina...

Por Yanina Rossi.

Pasados ya unos meses del fallo de la corte hacia los implicados en el desastre ocurrido durante el recital de Callejeros en República de Cromañón, siguen surgiendo incógnitas. Los jóvenes quieren sentirse protegidos y los padres quieren frenar el miedo, pero continúa la ignorancia hacia lo necesario que es cumplir las normas. Aunque las habilitaciones sean más duras, el sistema no funciona bien. La duda está en qué se debe hacer cuando ni los peores catástrofes sirven de escarmiento.

El licenciado Marcelo Muñiz, Inspector del Departamento de Trámite de Espectáculos Públicos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires desde hace 27 años, cree que las normas son buenas pero “a la sociedad le da placer transgredirlas”.

Sin embargo, Muñíz resalta que, cuando ocurrió lo de Cromañón, la ciudad se encontraba en un momento crítico porque “(Aníbal) Ibarra había reducido de 3 mil a 30 la cantidad de inspectores de boliches” y que se había apostado a la “autorregulación empresarial de las normas” en la ciudad.

La culpabilidad parece estar en toda la sociedad y Muñiz coincide: “Si está todo en regla y además el empresario tiene todos los cuidados posibles, pero después un joven alcoholizado o drogado tira a otro por las escaleras y lo mata, no sirve. La conciencia tiene que ser de todos”.

Para Ariel Spángaro, bajista de Cuerda Floja, una banda de rock surgida hace siete años a partir de un grupo de amigos, “las cosas no cambiaron nada”.

El músico asegura que las bandas chicas no cubren los costos para tocar en lugares en regla y eso los conduce a “sucuchos” que, como son de pequeños empresarios, tampoco pueden “garantizar muchas cosas”.

Una amiga de Spángaro falleció en Cromañón y, sin embargo, él reconoce que sigue tocando en locales peligrosos: “Ahora todo cuesta más plata. Antes, si la capacidad del lugar era de 200 personas, te daban 300 o 400 entradas y ahora no te dan ni 101, pero igual, como dice el dicho, hecha la ley, hecha la trampa.”

El bajista opina que el grupo Callejeros es “víctima y responsable” de la conocida tragedia porque “todos estábamos acostumbrados a que las cosas funcionaban así”, asique a Cuerda Floja podría haberle pasado lo mismo.

Contrariamente, el dueño del boliche Museo Rock, Roberto Echazarreta, cree que Omar Chabán es el que más culpa tiene de lo sucedido porque “cada empresario tiene que hacerse responsable de su local más allá de las normas”.

“Antes de Cromañón tocaban bandas en mi boliche pero ahora no porque ya no es rentable y yo nunca quise coimear a nadie”, afirma Echazarreta.

Y dice: “Prefiero estar tranquilo de que no ocurran desgracias”.

“Las inspecciones son turbias”, agrega el empresario y denuncia que, por ejemplo, “en el boliche Planta Alta no hay salida de emergencia pero igual lo habilitaron para recitales”.

Será entonces que tendremos que ponernos en marcha para revertir esta forma de pensar colectiva inclinada por los intereses económicos que deja de lado hasta el cuidado de la propia vida y la de los demás.

Quizás las cosas comiencen a estar bien cuando se empiece por mejorar y tener conciencia desde uno mismo...

ENLACES RELACIONADOS:

http://notandulcemelodia.blogspot.com/2009/10/seguridad-post-cromanon-ii.html

Suscribirse a: Entradas (Atom)

©Template by Dicas Blogger.