El mítico Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Por Lin Niemah

Los redondos no hubieran sido los mismos sin la voz única del Indio Solari que hizo vibrar a miles de generaciones en todas las provincias del país.
Otro de los motores de los Redondos fue Skay Beilinson, el guitarrista que le puso los acordes a los míticos temas que quedarán en la historia, y que los instaló como bandera del rock argentino.
Sus trabajos estuvieron marcados por el misterio en sus letras, el vanguardismo en su puesta en escena y un misticismo en sus obras gráficas, que marcaron siempre su producción independiente.
Además, a diferencia de otras bandas, se mantuvieron al margen de los medios masivos de comunicación, como la televisión o la radio. Pero, a pesar de eso sus temas siempre tuvieron difusión en las radios. Actualmente la banda se encuentra separada desde el 2001, y los integrantes desarrollan proyectos solistas.
Los Redondos generan algo más que música para sus seguidores, es un sentimiento que solo ellos pueden explicar. Mientras tanto su público espera que se vuelvan a juntar.
Algunos himnos Ricoteros: Jijiji, La Bestia pop, Preso en mi ciudad, Masacre en el Puticlub, Todo un palo, Vamos las bandas, Un poco de amor Francés, El pibe de los astilleros, Ropa Sucia, Mi perro Dinamita.
Formación inicial
Carlos Indio Solari: voz
Daniel Semilla Bucciarelli: bajo
Eduardo Skay Beilinson: guitarra
Piojo Abalos: batería
Tito Fargo D'Aviero: guitarra
Willy Crook: saxo
DiscografíaGulp!, 1985Oktubre, 1986Un baión para el ojo idiota, 1988¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado, 1989La mosca y la sopa, 1991En Directo, 1992Cordero atado, 1993Lobo suelto, 1993Luzbelito, 1996Ultimo bondi a Finisterre, 1998Momo sampler, 2000

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Salta vibró con el Indio

Por Lin Niemah
La historia dice que la mítica banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota nacieron en Salta, en el año 1977, cuando realizaron la primera gira y el Indio decidió acompañar a Skay (guitarrista) y un grupo de músicos independientes que darían vida a este grupo.
Varios años después, la banda se disolvió, pero el Indio Solari se presentó el sábado pasado ante casi 30 mil personas, en la ciudad donde debuto hace más de treinta años, con un recital emocionante y único, ya que no brindará otro en el 2009.
El recital comenzó a las 21.45 en el estadio Padre Martearena con el clásico, Fuegos de octubre. Con poco más de dos horas de show y un repertorio de 26 temas, el Indio hizo temblar a una Salta que se vio convulsionada con el fenómeno de convocar tantas personas de diferentes provincias y edades. Son generaciones las que se encontraron en este mítico recital.
El Indio hizo mención al legendario show de la banda en 1977, y en ese lugar histórico que rinde culto “ricotero”, tocó varios temas del repertorio de los “redondos” como “Juguetes perdidos”, “Todo un palo” , y “Jijiji” , que elevó la temperatura de la marea de personas que saltaban y hacían pogo en el césped del campo del estadio. Pero el recital giró en torno a su material solista, y además, adelantó canciones de su nuevo disco.
El show terminó luego de más de 120 minutos, y más allá de las canciones “ricoteras” que el público no paro de cantar, el coreo que más se escuchó fue “sólo les pido que se vuelvan a juntar”.

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La historia sin fin III

Por Noelia Boccia

Durante 1984, Los Abuelos de la Nada logran un abrumador éxito. Pero quien obtiene un éxito sin precedentes es Miguel Mateos que con su grupo Zas y basado en sus buenas letras y armonías, logran mucha popularidad, luego de un gira nacional. En 1985, Miguel Mateos y su banda llena cuatro veces el Luna Park, convocando a 60.000 personas para la presentación de Rockas Vivas. Ese disco se convertiría en la placa más vendida del Rock Argentino, con 500.000 copias en Argentina y el tema Tirá para arriba se convierte en un himno para la juventud.

Con artistas como Zas, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Charly García, el rock argentino comienza a exportarse a Latinoamérica. Charly edita un disco con Pedro Aznar mientras que Spinetta graba una placa con Fito Paéz. La escena local es dominada por tres grupos: Miguel y Zas, Soda Stereo y Virus. Pero aparecen grupos nuevos o provenientes del "under" y con distintos estilos como: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el rock, Fricción y Don Cornelio y La Zona en la movida "dark", Los Ratones Paranoicos, en el denominado rock stone, Memphis La Blusera en el blues, Los Pericos en el reggae y Los Fabulosos Cadillacs liderados por Vicentico en el ska.

Soda Stereo aumenta su popularidad, disco tras disco. Luis Alberto Spinetta continúa su carrera solista con algunos altibajos. Llega la década del noventa y Charly García canta frente a 150.000 personas su versión del "Himno Nacional Argentino". Miguel Mateos realiza el primer gran concierto de rock castellano en Estados Unidos a sala llena y JAF se destaca como solista, especialmente por su voz potente. Y la historia sigue...

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Me verás volver a la ciudad de la furia

Por Noelia Boccia

Soda Stereo fue sin dudas una de las bandas de los ochenta que tuvo gran repercusión a nivel nacional así como también a nivel internacional. Formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati, Hector "Zeta" Bosio y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberty) es considerada una de las más importantes de la historia del rock iberoamericano. A comienzos de los años ochenta, los porteños Gustavo Cerati, de 22 años, y Hector "Zeta" Bosio de 23, estaban a punto de conocerse. En el verano de 1982, ambos coincidieron en la ciudad uruguaya de Punta del Este. Gustavo estaba con su grupo Savage y Bosio con sus compañeros de The Morgan. En ese momento, Cerati y Bosio se hicieron grandes compañeros de trabajo y amigos.

Pasó el tiempo y los dos músicos formaron el grupo Stress y Proyecto Erekto. Dos iniciativas que no cumpleron con las expectativas que ambos tenían. Por entonces, Charly Alberty llamaba insistentemente por teléfono a María Laura Cerati, hermana de Gustavo, para invitarla a salir. Charly en su insistencia quizás no se percató que María no quería tener nada con él. Pero en una oportunidad, Gustavo contestó uno de los reiterados llamados de Charly. De esta manera entablaron una conversacion en la cual el músico enamorado mencionó que tocaba la batería y era hijo del famoso baterista de jazz, Tito Alberti. A la semana, Gustavo y Zeta decidieron visitar a Charly. Después de escucharlo tocar la "bata", Gustavo decidió integrarlo al grupo. El primer nombre que adoptó el trío fue Los Estereotipos, debido a una canción que les apasionaba a los tres. Luego surgieron los nombres "Soda" y "Estereo" y fue así como nació la banda.

Empezaron a tocar en pequeños clubes y bares, teniendo poco éxito. Sin embargo, decidieron seguir luchando para conseguir el reconocimiento del público. De a poco Soda Stereo fue adquiriendo un estilo muy personal y en gran medida, clubes muy importantes de Buenos Aires los convocaba cuando otras bandas no podín realizar sus presentaciones.

Después de un tiempo, la banda empezó a recorrer el underground de Buenos Aires, siendo reconocidos por grupos como Sumo y Los Twist. En el tercer show, Horacio Martinez, reconocido cazatalentos del rock argentino, los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente por CBS. Algunos de los temas que se destaban en esa primera grabación fueron "Te hacen falta vitaminas, Sobredosis de TV, Dietético y Jet Set". Despues de conquistar la radio y los clubes, decidieron apoderarse de la television con su primer videoclip, "Sobredosis de TV". Poco a poco el trío comenzaba a conquistar al público local. Tras conquistar todo el país, se lanzaron a la llamada "Conquista de America", a fines de 1986. En la gira visitaron Colombia, Perú y Chile. Fue la primera vez en la historia del rock latinoamericano en que una banda realizaba una gira internacional. Soda Stereo marcó el inicio de una serie de giras en toda Sudamérica. En donde tuvieron más exito fue en Chile con 5 presentaciones donde los jóvenes del país vecino, los recibieron como verdaderos ídolos nacionales. La cadena televisiva MTV Europe decidió hacerles una entrevista al ver el suceso que estaban provocando en todo el continente. Este acontecmiento se destaca porque por primera vez se iba a entrevistar a una banda que no cantaba rock en inglés. Pasaban los años y la banda seguía cosechando éxitos, pero las cosas ya no eran como en un principio. Comenzaron a surgir diferencias irreconciliables entre los tres músicos. Las reiteradas peleas dieron origen a lo que se llama el principio del fin de la historia de Soda Stereo. Luego de más de una década de sucesos, en 1997 realizaron la última gira y el "El Ultimo Concierto". Llegó un período de silencio. Soda Stereo era historia y los tres músicos comenzaban a transitar nuevos caminos por separado. Aunque Cerati, Zeta y Charly ya no tocaban juntos, sus éxitos seguían deleitando a las generaciones del nuevo milenio, hasta que el 6 de junio de 2007, la banda anunció su regreso a los escenarios con una única gira llamada "Me Verás Volver". Al saberse la noticia, las boleterías no daban a basto para el gran número de fanáticos que querían conseguir una entrada para verlos en el escenario juntos por última vez. Durante el período que duró la gira, las ventas de entradas se triplicaron, lo que impuso un nuevo record, que hasta ahora ninguna otra banda ha podido superar. En cuanto a los conciertos, la banda decidió duplicarlos, superando el record de presentaciones que habían realizado en nuestro país Los Rolling Stones.

El recital despedida finalizó en el Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires, con el éxito "De Música Ligera". Cerati dió fin al concierto con las mítica frase: "Gracias...Totales". Los fans deliraron y disfrutaron un recital inolvidable.

Pese a los rumores de un nuevo regreso, días atrás, Gustavo Cerati aseguró que la Era Soda ya ha terminado. Pero sin dudas, los Soda Stereo hicieron historia y pasarán a las historia como una de las bandas más influyentes del rock local.

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Cartelera Zona Oeste: Fin de semana esperando la Primavera

Por Noelia Boccia

Recuerdos de aquellos años a puro rock

En el Oeste del Gran Buenos Aires se siguen celebrando los 40 años de uno de los festivales para emblemáticos de la historia del rock: Woodstock. Por este motivo, se realizará un homenaje a aquellos grupos que han marcado para siempre la historia de este género musical. La Heroína del Blues recordará a Janis Joplin, Rey Lagarto a The Doors y Nave Madre le rendirá tributo Led Zeppelin. ¿Cuándo y dónde? En Santana Bar, el sábado 19 a las 21.30.

Santana Bar: Av. Perón 414, Ramos Mejía. Las entradas anticipadas están en venta en Locuras de Morón. En la puerta la entrada es de 25 pesos.

Vuelve La Minga!

Como parte del Mes de la Juventud y anticipando el festejo del día del estudiante, este domingo a partir de las 14 vuelve al Gorki Grana La Minga!. El encuentro tan esperado por todos los jóvenes del Oeste. En la fiesta habrá radio en vivo, djs, talleres y espectáculos infantiles. Asi como también, se presentarán: Se Armó, Krill, Pra Cima, Deformica y el cierre estará a cargo de El Bordo.

Polideportivo Gorki Grana: Sta. María de Oro 3530, Castelar Sur

La entrada es gratuita.

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"Yo formé parte de un ejército loco"

Por Rocio Morale Otero

Cuando se habla de rock, hay bandas que no se pueden dejar de nombrar, entre ellas se encuentra Sui Generis, un dúo que marcó un antes y un después en la música argentina. Bajo el mandato de Nito Mestre y Charly García, Sui Generis conmovió a centenares de personas con letras de amor, desilusión y rebelión.
La historia de la banda empezó allá por 1969, cuando todavía no se terminaban de romper los espejitos de colores que la década del 60 había creado en los argentinos, y aprovechando este resplandor que seguía vigente- tal vez con menos luz, pero que prometía revivir pronto- seis jóvenes se juntaron y comenzaron a hacer música, sin tener idea de la magnitud que causarían. Originalmente la banda estaba compuesta por Charly García (voz y teclado), Nito Mestre (guitarra, flauta y voz), Alberto Rodríguez (batería) y Carlos Piegari (voz).
Tras sufrir varias discusiones en vísperas de su primer recital, la banda quedó finalmente transformada en un dúo. Charly y Nito se habían conocido en tercer año, del colegio secundario, ambos participaban de badas de rock barriales. Al fusionarse estas dos personalidades con bases en un estilo folk norteamericano, y con el adicional que le da el carisma de sus cantantes, Sui Generis comenzó una carrera ascendente que no pararía hasta que los topes de un techo imaginario no se les interfiriera.
Fue en 1971 donde el éxito empezó a tocar sus talones, la primera señal fue un ciclo de recitales en la Sala ABC, este fue, quizás, el punto de partida de una secesión de hechos que lograrían que estos dos jóvenes, aun natos de experiencia, formen parte de la historia del rock nacional.
En 1972 grabaron el álbum Vida, donde canciones como amigo, vuelve a casa pronto y canción para mi muerte, entre otras, causaron sensación en el publico que recibió asombrado esta nueva oferta musical, así fue como el dúo comenzó a traspasar las fronteras de los rokeros para instalarse en la mente del publico joven, que eufóricos tarareaban sus canciones.
La presentación oficial de Vida se llevó a cabo en el Teatro Opera de Buenos Aires en abril de 1973. Continuaron con sus actuaciones como dúo hasta que en mayo se les unieron Francisco "Paco" Pratti (batería) y Alejandro Correa (bajo). En el mes de agosto de ese mismo año, se termino de grabar Confesiones de invierno, su segundo álbum, que contó con participaciones de David Lebón y León Gieco. Finalmente un mes más tarde el disco salía a la calle, su estética musical había cambiado y la mejoría de esta se notaba a simple vista, pero mantenían el mismo estilo que los había llevado al éxito y que la gente reconocía, asumía y retribuía. Sui Generis ya estaba consolidado.
En 1974, se grabó Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, el tercer disco de la banda, el cual tuvo muchos problemas con la censura que en esa época era tema cotidiano en el ambiente musical. Algunas de las modificaciones que se vieron obligados a aceptar fueron: la canción, Tango en segunda reemplazó a Juan Represión y El tuerto y los ciegos a Botas locas. Las letras de Instituciones, Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras y Para quien canto yo entonces, debieron ser cambiadas para poder salir al mercado comercial. Los temas del nuevo disco fueron estrenados el 13 de diciembre en el Teatro Coliseo con las 1.800 localidades vendidas y la participación de David Lebón en guitarra y León Gieco en armónica, como músicos invitados. El disco se editó tres días más tarde. Ya había vendido 30 mil copias por anticipado.
A estas alturas Sui Generis ya tenía más integrantes ya que se habían sumado Reinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente.
Pero la censura, fue de a poco, erosionando la piedra del éxito, tanto Charly como Nito cansados de la persecución innecesaria e injustificada, decidieron que lo mejor era separarse para evitar caer en las garras del peligroso conformismo y monotoneidad. Y así fue que comenzaron a ensayar el recital de despida, que se conocería como Adiós Sui Generis, y que aun hoy queda en el inconsciente colectivo de la gente, por haber sido uno de los mejores y más multitudinarios recitales de la época. La fecha fue 5 de septiembre de 1975 en el Estadio Luna Park, fueron dos fechas con más de 30.000 personas. Fue tan grande el éxito de estos conciertos que se hizo una película y se edito un álbum doble entorno a ellos.

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Los Twist: Discografía

Por Yanina Rossi

Al principio la banda se presentaba tan solo en pequeños pubs y en el parque de diversiones que funcionaba en la Ciudad Deportiva de Boca Juniors.Su disco fundador, La dicha en movimiento, de 1983, contó con el apoyo y producción del gran patriarca del rock nacional, Charly García, y con Andrés Calamaro en los teclados, como invitado especial. Varios temas de este trabajo terminaron siendo clásicos, como por ejemplo Pensé que se trataba de cieguitos, Jugando hula, hula y Ritmo colocado. Tras el éxito de este trabajo, realizaron una gira por todo el país presentándolo, mientras sus temas hacían no dejaban de sonar en los medios, bares y boliches y todo esto los llevo a viajar a Europa para grabar su nueva placa.
Sin embargo, no todo fue color de rosas. Dos abandonos hicieron temblar a la banda de la sima. Polo Corbella, dejó la batería de la cual se hacía cargo para dejarle su lugar a Rolo Rossini y Fabiana Cantilo irse para formarse como solista. El golpe fue duro de superar y hasta puso en jaque la continuidad del grupo. De esta nueva forma, en 1984 Los Twist grabaron su siguiente LP, Cachetazo al vicio. El éxito comercial y popular continuaba, pero los problemas también. Asique el grupo siguió experimentando cambios en su formación al alejarse de la banda Palacios, Cano y Rossini, quedando el bajo en manos de Camilo Iezzi y la batería a cargo de Pablo Guadalupe, además de las incorporaciones de la cantante Hilda Lizarazu y consiguientemente del tecladista canadiense Alfie Martins.En seguida, en 1985, lanzan su tercer trabajo, La máquina del tiempo, al que varios críticos musicales de la época catalogaron de “verdadera obra maestra”. Allí fue donde se sirvieron de máquinas de ritmo y secuenciadores, una orquesta de cámara y una selecta gama de efectos de audio, para generar un producto sólido y original que mostraba una notable evolución. El disco y la canción El twist de Luis se ubicó en los primeros puestos del ranking musical de las radios al instante. Nunca faltó la ironía y la satirización de las cosas en sus temas, pero el efecto que provocaban en sus seguidores lógicamente fue decayendo con el tiempo. Igualmente, seguían realizando exitosos shows, pero el mal momento económico y la quiebra de la compañía discográfica con la que estaban contratados, hicieron que ante dicha inestabilidad, Daniel Melingo decida viajar a Europa para incorporarse al exitoso grupo Los Toreros Muertos. Así es como Los Twist dejan de ser la banda del momento.
Tras un par de años sin novedades, el regreso se produce en 1988 con Cipolatti, Cantilo, Melingo, Rossini, Tito Losavio y Camilo Iezzi. Pero esta vez no se notaron trabajos tan espectaculares ya que ninguno se ocupaba de lleno en la banda.
A comienzos de los ’90, Pipo Cipolatti, la cara de Los Twist, incursionó en la televisión, lo que lo hizo convertirse en un personaje altamente mediático que se inmiscuía en los más grandes escándalos.
Sin embargo, esto ayudó a promocionar a la banda y sus trabajos, mientras sonaba Cataratas musicales, disco continente de los famosísimos El estudiante y Ricardo Rubén.
Más tarde, en 1994, en homenaje a Antonio Rattín, el jugador de Boca ídolo de los '60, bautizaron su siguiente álbum Con el 5 en la espalda, disco que se considera el último intento de sacar adelante a Los Twist, ya que Explosión '96 , de 1996, fue casi un trabajo solista de Cipolatti, que incluye remixes de sus viejos hits.Los integrantes del viejo grupo se siguen juntando esporádicamente aún hoy para realizar algunas giras aisladas, pero siempre con sus recordados temas, sin producir nuevos materiales.

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Nuevas formas en el rock nacional: Los Twist

Por Yanina Rossi.

Los Twist se formaron el 30 de marzo de 1982 a raíz de una propuesta de Daniel Melingo (que también fue saxofonista de Los Abuelos de la Nada) quien luego se unió a Pipo Chipolatti. Ambos artistas ocuparon el lugar de la guitarra y la voz, y consiguientemente incluyeron a Fabiana Cantilo (voz), Hilda Lizarazu (voz en reemplazo de Fabiana Cantilo), Gonzalo Palacios (vientos), Eduardo Cano (bajo), Polo Corbella (batería) y Camilo Lezzi (bajo).
Esta banda surgió como precursora de la música "divertida", con letras humorísticas y melodías bailables, sin por eso abandonar la seriedad de las composiciones. Ante una mayoría de grupos que cantaban canciones de protesta, Los Twist irrumpieron como la novedad, basados en la creatividad imprevisible de la dupla originaria.
Por varias razones, La máquina del tiempo (disco de 1985) marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Los Twist. El álbum contenía un tango titulado “Esta es mi presentación”. Por primera vez un grupo de rock argentino incluía una composición de este género. La letra era de Orlando Silva, tío de Daniel Melingo y fue escrita en los años 50, cuando Bill Halley visitó la Argentina. Es la visión de un tanguero que también quería ser rockero. “Esta es mi presentación” contó con la participación de Suárez Paz en violín, Néstor Marconi en bandoneón, Carlos Villavicencio en tambor y guitarra (además de haber hecho los arreglos del tema) y el dúo Melingo-Cipolatti. Con esto bastó para que se lo considerara uno de los álbumes más originales del género.
Un poco más adelante, Cipolatti incursionó en la televisión. Tuvo participación en los programas "De Cuarta", "Videoscopio" y "Sin Red", pero fue la conducción junto a Mario Pergolini de "La TV Ataca" lo que lo terminó de convertir en un personaje masivo. Esos años de pantalla fueron aprovechados para fomentar las presentaciones de la banda, con El estudiante, hit del álbum Cataratas musicales (1991). Telefé le ofreció tener su propio programa ("Boro Boro"), que terminó en un desilusionante fracaso.
Melingo se terminó dedicando al Tango inclusive de manera internacional, lo que le valió un premio Gardel el mes pasado. En ese momento, cuando le preguntaron para una entrevista de noticias.rock.com.ar si volvería a retomar la banda Los Twist, respondió: “Todo lo que hice, lo hice con mucho amor. Y fui yo el que decidió cuándo dejar de hacerlo. Siempre me manejé con libertad. Tomé con mucho cariño el trabajo que hice en Los Twist y siempre hay ganas de volver. Pero mi realidad es el trabajo solista que hago desde hace 12 años, con repercusión en el mundo desde hace cinco. Me debo la continuidad. Así que estoy grabando aquí en París el disco nuevo, que continúa a Maldito Tango, el disco gracias al cual gané el premio.”

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La Historia Sin Fin II

Por Noelia Boccia

Termina la dictadura y en nuestro país resurge el rock. Nacen nuevas bandas y otras deciden separarse y tomar nuevos rumbos. Nuevos solistas y grupos lanzan sus discos pero también deben adaptar sus creaciones a un nuevo formato que poco a poco invade el mundo de la música: el CD. A principios de los ochenta este avance de la tecnología surge en Estados Unidos, luego avanza sobre Europa hasta finalmente llegar a Latinoamérica. Este nuevo formato, para algunos extremadamene novedoso, en la actualidad está perdiendo su lugar de privilegio por el auge del MP3...auge que seguramente no será eterno...

Desde No Tan Dulce Melodía comenzamos a compartir junto a ustedes entrevistas exclusivas de nuevas bandas y artistas pero sin dejar de lado nuestro nuevo centro: la década del ochenta.

Esperamos que hayan disfrutado nuestro viaje por la década del sesenta y el setenta...inauguramos la Cartelera y las Ultimas Noticias del Rock Nacional. A roquear se ha dicho!!

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Un clásico de los sesenta: El Club del Clan

Por Rocio Morale Otero

El club del Clan fue uno de los grandes programas argentinos de la década del sesenta, se transmitía por Canal 13, los sábados a las 20.30 hs. La historia de este nuevo formato empezó de la mano de Ricardo Mejia, quién en 1959, asumía el cargo de gerente General de la RCA (hoy conocida como BMG). Mejia fue el precursor de lo que después se conocería como “La nueva Ola”. Este prematuro término, se empleaba para una serie de nuevos artistas argentinos que comenzaban a colocar los primeros cimientos de una competencia absolutamente desigual con las grandes figuras de rock extranjero- de los cuales el mayor icono en ese momento era Elvis Presley-.
Mejia fue introduciendo de a poco a los nuevos talentos, aun frágiles e inexpertos con los que nuestro país contaba, al circuito musical. Los tres primeros artistas en ser contratados fueron Rocky Pontoni (Orlando Amador Pontón), Marty Cosens (Rubén Cosentino) y Mariquita Gallegos. A estos nuevos nombres, un tiempo después se le sumarian cantante que, aun hoy cuatro décadas más tarde, siguen siendo recordados y en muchos casos escuchados, entre los que se destacan: Palito Ortega, Chico Novarro y Raúl Lavié.
Comenzaba a nacer el año 1962 y junto con él, el éxito de los programas musicales, acompañado con nuevos ritmos que se empezaban a oír en el país, como es twist. Ricardo Mejia, tenia un gran olfato para los negocios, y en esta nueva moda que nacía el vio su oportunidad de empezar a gestar un nuevo éxito.
Fue el sábado 10 de noviembre de 1962 cuando se transmitió la primera edición del Club del Clan, bajo la dirección de Maria Inés Andrés, con sketch humorísticos escritos por Quique Atuel. La trama del programa se basaba en un grupo de amigos en el que cada artista representaba un personaje con ciertas características relativamente esteriotipadas que participan en conversaciones graciosas y entretenidas, dándole así un condimento adicional a lo que era el programa musical.
El éxito que tuvo el programa fue histórico e impensado, en su segunda emisión alcanzó picos de hasta 55,3 puntos de raiting, algo totalmente inusual para la época y más si se tiene en cuenta que la audiencia principal era el público joven. El fenómeno que se creó entorno al Club del Clan tuvo tanta magnitud que se instauró una consigna espontánea de que nadie salía de su casa hasta que la emisión no haya terminado. Los artistas que empezaron tímidamente en el mundo de la canción, se transformaron en ídolos que producían histeria colectiva a su paso.
Mejia era el encargada de editar y lanzar al mercado las distintas producciones del Club del Clan en long play, a precios promocionales- un valor hasta cuatro veces menor que los LP de la época- creando una demanda tal que las canciones que contenían, era escuchadas, cantadas por miles de jóvenes, a los gritos entre lágrimas y emoción. Cada uno de los shows en que de los participantes del programa se presentaban eran escenarios de la pasión juvenil que no paraban de gritar y llorar al tener cerca a sus ídolos.
Fue en este contexto en el que EL Club del Clan marcaba a fuego lo que sería una de las etapas más innovadoras e importantes de la música argentina.
Los canales competidores tomaron varios recaudos a la hora que la segunda temporada del Club salga al aire (1964). Los principales cantantes y estrellas del programa fueron contratados por Canal Nueve, por cifras increíbles, para que conformaran el staff de otro exitoso ciclo musical como lo fue Sábados Continuados.
Ricardo Mejia contrapone la oferta y sigue apostando al Club del Clan que ya en ese momento no contaba con las grandes figuras que lo habían lanzado a la fama-. Para la segunda temporada del ciclo son contratados: FERNANDO DE SORIA, SIMONETTE, GINO RENNI, ANITA MARTINEZ, TACO MORALES, ALFALFA, PECAS MONACO, CORA Y CANDY ROCA, GRILLO MEJIA Y ROLO MORENO, pero el éxito ya no fue el mismo. Finalmente Mejia se independiza de la RCA en 1964 e invierte mucho dinero en los lanzamientos de nuevos artistas, pero esta nueva iniciativa no prosperó y el gran creador, se radica definitivamente en Estados Unidos allá por el año 1965. Esta es la historia de uno de los grandes íconos que dibujó los primeros tramos de lo que hoy se conoce como rock nacional.

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Discos que marcaron la historia del rock

Por Noelia Boccia
1969
Almendra
Autor: Almendra

Manal
Autor: Manal

1970
Rock de la mujer perdida
Autor: Los Gatos

Litto Nebbia Vol. II
Autor: Litto Nebbia

1971
Billy Bond y la pesada del rock and roll
Autor: Billy Bond y la pesada del rock and roll

1972
Aquelarre
Autor: Aquelarre

Pappo´s Blues Vol. III
Autor: Pappo´s Blues

Cristo Rock
Autor: Raul Porchetto

Sudamerica o el regreso a la aurora
Autor: Arco Iris

1973
Treinta minutos de vida
Autor: Moris

Pescado II
Autor: Pescado Rabioso

Artaud
Autor: Pescado Rabioso

1974
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones
Autor: Sui Generis

Banda de caballos cansados
Autor: León Gieco

1976
La máquina de hacer pájaros
Autor: La máquina de hacer pájaros

El jardín de los presentes
Autor: Invisible

1979
Grasa de las capitales
Autor: Serú Girán

1980
Música del Alma
Autor: Charly García

1982
Contenidos
Autor: Riff

1983
Clics Modernos
Autor: Charly García

Luchando por el Metal
Autor: V8

La dicha en movimiento
Autor: Los Twist

1985
Locura
Autor: Virus

1986
Oktubre
Autor: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

La La La
Autores: Spinetta-Paéz

1987
After Chabon
Autor: Sumo

1988
Mercado Indio
Autor: Los Violadores

Tester de Violencia
Autor: Luis Alberto Spinetta

Doble Vida
Autor: Soda Stereo

Dulce Navidad
Autor: Attaque77

TTM
Autor: Todos Tus Muertos

1989
Bang! Bang!...estas liquidado
Autor: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

1991
Buena Suerte
Autor: Los Rodríguez

1993
La Era de la Boludez
Autor: Divididos

Amor Amarillo
Autor: Gustavo Cerati

1994
Cabeza
Autor: Pez

Valentín Alsina
Autor: 2 Minutos

1994
Sueño Stereo
Autor: Soda Stereo

1995
Guerra de Nervios
Autor: Los Brujos

1996
Luzbelito
Autor: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Amor Seco
Autor: Las Pelotas

Juguetes para olvidar
Autor: Massacre

1996
Kum Kum
Autor: Fun People

Despedazado por mil partes
Autor: La Renga

1997
Alta Suciedad
Autor: Andrés Calamaro

Versus
Autor: Illya Kuryaky and the Valderramas

Fabulosos Calavera
Autor: Los Fabulosos Cadillacs

1998
Azul
Autor: Los Piojos

Delmar
Autor: Natas

La Bestia
Autora: Erica García

1999
Miami
Autor: Babasonicos

Dale!
Autor: Catupecu Machu

2000
Hijos del Culo
Autor: Bersuit Vergarabat

Hoy Trasnoche
Autor: Los Auténticos Decadentes

Siempre Libre
Autor: Turf

Las Manos Santas van a Misa
Autor: Las Manos de Filippi

Litoral
Autor: Entre Ríos

2003
Miedo
Autor: Adicta

Infame
Autor: Babasonicos

2004
Viaje
Autor: La Mancha de Rolando

2007
Logo
Autor: Kevin Johansen

OTROS DISCOS

Guau!
Autor: Arbol

Colmena
Autor: El Otro Yo

El rock de mi vida
Autor: Guasones

Desde Cero
Autor: Los Pericos

Belleza
Autor: Juana La Loca

Bicicletas
Autor: Bicicletas

Vasos y Besos
Autor: Los Abuelos de la Nada

Circo Beat
Autor: Fito Paéz

Morrisey
Autor: Leo García

Es Mentira!
Autor: Miranda

Peperina
Autor: Serú Girán

Pocketpop
Autora: María Gabriela Epumer

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ENTREVISTA: Carassius Rock

La banda oriunda de Hurlingham celebra sus 20 años junto a la música

Como peces en el agua tocando rock

Por Noelia Boccia

El 15 de diciembre de 1989, en la inspiración de niños de primaria que amaban la música de una forma poco común, surgió la primera formación de Carassius. En sus inicios tocaban una "mala suerte de punk" y después de un tiempo, dejaron de tocar por "excesos mal llevados." Cuando estaban a punto de dar "el gran salto", el bajista ingresó en el ejército y el baterista en una granja de rehabilitación, el resto se dispersó. Actualmente y con cambios en la formación original, uno de los integrantes está en La Manzana Cromática, otro emigró a Italia luego de hacer coros en la mítica Las Pelotas y otro está en Paris tocando tango. El grupo oriundo de Hurlingham -actualmente con "bunker" en Haedo- se metió de lleno en la aventura de tocar rock primero en Zona Oeste, hasta lograr expandirse por otras localidades y así conquistar Capital Federal. El origen del nombre viene de un pequeño pez de comportamiento pacífico que suele vivir formando cardúmenes, a veces combinados con otras especies. Sus integrantes sostienen que se identifican con el porque conciben la música como una suerte de corriente que los lleva y a la que se entregan dejándose fluir. Si bien la banda surgió en el '89, su trayectoría puede dividirse en 2 etapas: desde el año '95 al '99 y de mediados del 2008 hasta el día de hoy en que, para alegría de los seguidores, está preparando su primer disco de estudio y la grabación "está muy avanzada, con todas las tomas hechas y en proceso de mezcla y masterización", aseguró Marcos Cibrián, voz principal y guitarrista. Los demás integrantes del grupo son Virginia Bryant (coros), Sebastián Bryant (bajo), Alejandro Saavedra (batería), Cacho (guitarra eléctrica) y Wálter (teclados). Durante algunos años, Carassius se limitó a ser "una vacilante llama de esperanza en la vida de sus fundadores" que tenían que luchar otras batallas, hasta el 2008 en que Marcos, decidido a conseguir los sonidos que viven dentro de su cabeza y le impiden el sueño, comenzó a buscar a alguien que coincida con él en su búsqueda musical. Conoce casualmente a Cacho y esto se transforma en un inmenso paso para acercarse al sonido que tanto buscaba y finalmente, por una increíble vuelta del destino -que amerita un capítulo aparte- llega Walter a los teclados. Este es un gran año para la banda: con algo más de paz, las cosas empiezan a encaminarse, lograron ponerse de acuerdo en algunas cuestiones básicas y se dicen que el momento llegó. En el transcurso de 6 meses, la banda desarrolló una comunión espíritu/musical que hace eco en mentes y corazones. Esta comunión se evidencia en el cúmulo de sensaciones que se advierten en los shows. La relación entre la banda y sus espectadores, hace que cada una de sus presentaciones sea una experiencia única, que deja perplejo al espectador incauto.La banda posee influencias musicales bastante variadas: desde las agrupaciones del rock nacional -como Aquellarre y Pescado Rabioso- hasta The Beatles, Pink Floyd, Radiohead y el sonido punk setentoso. En relación a la diversidad de sonidos, Marcos considera que estos y otros grupos son muy buenos para "hacer una linda ensaladita". Alejandro cuenta que paso de ser un seguidor más a integrar el staff de la banda:"Yo iba a ver a Carassius en los 90`s, eramos todos muy chicos y parecian increibles las cosas que pasaban, la gente que los seguia y eso. Me sentaba atras de la bateria a ver los shows desde el escenario, me encantaba." Cuando la "bata" estuvo vacante, Alejandro tuvo su oportunidad. Tienen fechas pautadas hasta el mes de septiembre en donde esperan presentar el material del primer Cd que tiene fecha tentativa de lanzamiento a fines de agosto. A punto de cumplir 20 años de vida, los Carassius manifiestan : "disfrutamos mucho esa sensacion de estar dentro del sonido, envueltos. Y ese es el momento en el que nos sentimos más vivos que nunca". Al parecer crecen los pasos, crece la pecera, crecen los Carassius...

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Ultimas Noticias

Por Rocío Morale Otero

El regreso de Viejas Locas

A diez años de su separación vuelve Viejas Locas, el grupo que encabeza el Pity Álvarez, el sábado 14 de noviembre en el Estadio Vélez, en un show que promete ser inolvidable.

El show no tendrá nuevos temas, pero contará con nuevas versiones de aquellos clásicos de siempre. Para todos los nostálgicos, para los fanáticos de siempre y ¿por que no? Para los que se están iniciando en el camino del rock, esta es un oportunidad que no se debe perder… El 14 de noviembre el estadio Vélez va a llenar sus rincones al compás de “Todo sigue igual…"

Nonpalidece hará explotar Castelar

La cita es este domigno a las 20 hs, en el Club Argentinos de Castelar, Montes de Oca 2242. La banda hará un show que contará con sus clásicos temas y sus simples de “Hagan Correr La voZ”, su último CD. Anticipadas: en los lugar siempre (Locuras, La Cucha...)

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No escribirás rock and roll: ecos de la historia argentina

Por Florencia Montouto

A comienzos de la década del sesenta surge este fenómeno llamado “Rock” que invadió por completo a los argentinos. Teniendo como principales precursores a bandas como Los Beatles, muchos grupos locales comenzaron a imitar su música. Sin embargo, luego de un tiempo hubo talentos que encontraron su propia expresión.

El primer éxito nacional en ventas fue el disco grabado por Los Gatos (La Balsa). Con 200 mil placas vendidas este suceso dio cuenta de que ya había en el país un público interesado en este género, un público bien roquero. Mas adelante, a comienzos de la década del setenta, bandas como Almendra y Sui generis, demostraron aún más que ya no había vuelta atrás: el rock and roll era un éxito en nuestro país.

De todos modos, no sólo una nueva manera de hacer música estaba surgiendo sino que también se fue convirtiendo en un espacio urbano de resistencia al autoritarismo dictatorial de la época. La máquina de hacer pájaros seguida por Serú Girán, León Gieco y el retorno de grupos fundacionales del rock local son hitos de esta etapa que culminó en un fortalecimiento del género a partir de la Guerra de Malvinas (1982), cuando la dictadura militar prohibió la difusión de música en inglés. Al mismo tiempo, aparecieron nuevas figuras que consiguieron gran aceptación.

Aquellos que “tontamente” buscaron terminar con cualquier forma de subversión, no notaron que al mismo tiempo ayudaban de alguna manera a la aparición de nuevas letras (en español) que arremetían contra ellos y sus ideas. Algunos de ellos pudieron hacerlo desde aquí, otros creaban desde el exilio. Con el retorno a la democracia, volvieron a nuestro país varios músicos que estaban exiliados. Ya en la década del noventa, el género abarcó propuestas variadas: el rock puro, el pop, el punk, el metal, el rap. Actualmente ya ha incorporado el ska, el reggae y otras especies, con las connotaciones temáticas que diferencian tales vertientes entre sí.

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FLACA - Andrés Calamaro

El video Flaca estuvo varias semanas liderando el ranking no sólo de las radios argentinas sino que también obtuvo el primer puesto en el conteo de los 20 mejores videos de la señal MTV Latinoamérica. Este video está dedicado a todos los que hicieron que Andrés Calamaro gane la primera encuesta de No Tan Dulce Melodía. Seguí votando!

PROXIMAMENTE:

Se viene un Bonus track exclusivo de Calamaro.

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Vox Dei: más de cuatro décadas a puro rock

Por Lin Niemah

“Quiero que lo sepas bien, que no vengo a pedir favores , tomo las cosas como vienen , cuando vienen solas mejor”, Vox Dei , tema Reflejos Tuyos y Mios, del álbum “Caliente”.

La banda se formó en la primavera de 1967, y fue uno de los grupos más trascendentes de la década del ´70. Fue la primera banda en lograr un ensamble entre el rock duro y el melódico. Estaba formada por Juan Carlos “Yody” Godoy (guitarra y voz), Willy Quiroga (bajo y voz), Ricardo Soulé (guitarra y voz), y Rubén Basoalto (batería), todos oriundos de Quilmes.
El primer demo que grabaron fue en inglés, “When a man loves a woman”, de Piercy Sledge, y el productor del sello Mandioca, Jorge Álvarez, apoyó la banda desde el inicio y organizó una presentación en el Teatro Payró.
Vox Dei comenzó a cantar en castellano luego de aquella presentación. “También estaban los de Manal y Almendra, porque después tocaban juntos ahí. Tocamos nosotros y nos fue bárbaro. Cuando nos vamos al camarín, viene un flaco que nos dice: “Loco, la banda suena un montón, pero ¿por qué teniendo todo el idioma, cantan en inglés?‘, yo le dije: ‘sabés que tenés razón‘, y automáticamente ese día, mientras volvíamos en tren, empecé a hacer la traducción de las letras y empezamos a cantar en castellano. El flaco era Luís Alberto Spinetta, que siempre la pone justa”, contó algunas vez Willy Quiroga.
Además, Quiroga dijo que no tenían bien definido el nombre de la banda, y que se presentaron como “Mach 4”, pero al sello Mandioca “no les gustaba mucho ese nombre”. Así, fue que leyó la frase "vox populi, vox dei" y lo sedujo. Se lo propuso al resto de los músicos y los convenció.
Los primero simples, en 1969, fueron “Azúcar amarga”, “Quiero ser”, y el mítico tema “Presente”, considerada la séptima mejor canción de la historia del rock argentino por la cadena MTV y la revista Rolling Stone.
Por la favorable respuesta del público, en 1970 grabaron “Caliente” su primer disco. En febrero de 1971 editaron su segundo álbum llamado “La Biblia”, la cual marcó un hito en la historia del rock nacional y se convirtió en el máximo éxito de Vox Dei en toda su carrera. El Arzobispado, que había pedido revisar las letras, recomendó a la juventud que escuchara el disco, pero de todos modos el álbum se convirtió rápidamente en un éxito, tanto en el público del rock como en los grupos parroquiales.
En el festival B.A.Rock presentaron un adelanto de la primer parte del “Génesis”, todavía sin letra. Antes del final de la grabación del segundo disco, Yody Godoy se retiró de la banda alegando diferencias artísticas y “motivos personales”, y fue reemplazado por Nacho Smilari, con quien grabaron los temas "Donde has estado todo este tiempo" y "Tan solo un hombre".
El álbum “La Biblia”, lo presentaron en el Teatro Alvear, con cuatro recitales, y luego siguieron con una gira por las provincias del interior. Al regresar, Nacho Smilari se retiró de la banda con lo cual Vox Dei pasó a ser un trío con su formación clásica, Quiroga-Basoalto- Soulé.
En 1972 reeditaron el primer álbum “ Caliente” y grabaron el tercero, “Jeremías, pies de plomo”, y durante las presentaciones en vivo de este material se registró “La nave infernal”.
Para el año 1973 Vox Dei cambió el sello discográfico Mandioca por el internacional CBS, y nació “Es una nube, no hay duda” su sexto LP, un trabajo que a nivel musical fue el mejor de la banda, aunque no tuvo tanto éxito como “La Biblia”.
En 1974 editaron el disco “Vox Dei para Vox Dei”, y luego de alguna presentaciones Ricardo Soulé (guitarra) se alejó de la banda para comenzar su carrera solista y fue reemplazado por Carlos Michelini, quien grabó “Estamos en la pecera” en el año 1975, y luego se retiró del grupo reemplazado por Raúl Fernández. Con esta alineación editaron “Ciego de siglos”, en 1976.
En el año 1978 vuelve a Vox Dei Ricardo Soulé , junto a Rubén y Willy, y grabaron “Gata de Noche”, con este trabajo la banda retornó al éxito, sobre todo en el interior del país.
Entre el año 1979 y 1980 el grupo compuso y presentó su disco “El Cid Campeador según Vox Dei”, pero la discográfica Polydor, editora en aquel entonces de los discos del grupo se negó a grabarlo y comenzó un desgaste dentro del trío que culminó con la separación a mediados de 1981, con un recital de despedida en Obras.
Cada cual siguió su camino, Willy Quiroga formó su nueva banda "Destroyer" con la que llegó a editar un único disco; Ricardo Soulé retornó a su carrera solista y en 1982 grabó su álbum "Romances de Gesta" y Rubén Basoalto formó el trío "Rompeases" con quienes no llegó a grabar.
En 1985 nominaron a Vox Dei para los premios Konex por su trayectoria en la música popular argentina, desde ahí los retornos entre los integrantes de la banda se hicieron frecuentes. En 1986 Vox Dei se reagrupó y presentó y grabó en vivo "La Biblia" en el teatro Ópera. En 1987 se cumplió el vigésimo aniversario del grupo y se festejó en el Teatro Alvear con varias funciones a sala llena y en 1988, editaron un disco con temas inéditos, titulado "Tengo razones para seguir".
A razón de la desastrosa situación económica del país hacia finales de 1989, Ricardo Soulé decidió trasladarse a España, y abandonó nuevamente la banda, por la cual comenzaron con un periodo de inestabilidad en su formación con varios guitarristas desfilando, hasta que en 1992 Carlos Gardellini formó parte de Vox Dei definitivamente.
En octubre de 1994 editaron un disco en forma independiente titulado "Sin darle ya mas vueltas". En aquellos años, sus seguidores eran principalmente jóvenes, por lo que decidieron dejar de lado los temas de nostalgias y melancólicos, para incursionar en sonidos más modernos y actualizados.
En 1996 Soulé regresó al país y nuevamente formó parte de la banda, con una presentación en el teatro Ópera y en esa ocasión grabaron un disco en vivo titulado "El regreso de la leyenda" compuesto por varios clásicos y 4 temas nuevos.
A fines de 1997, Soulé y Rubén Basoalto reeditaron nuevamente “La Biblia” con Andrés Calamaro, Fito Paéz y Alejandro Lerner como invitados especiales.
A finales de 1998 Soulé decidió alejarse nuevamente de Vox Dei para seguir con su carrera solista, y sin perder tiempo Quiroga y Basoalto volvieron a integrar a Carlos Gardellini en la guitarra, y conformaron así la formación de la banda hasta la actualidad. “Nosotros estamos tocando todos los fines de semana, -comentó Quiroga- presentando el resultado de 35 años de trabajo. Vox Dei no está ni en la cresta de la ola ni está para hacer el Opera o el Gran Rex. Pero donde vamos la gente nos va a ver”.
La banda salió de gira por todo el país y tuvo gran aceptación, como en sus principios. En noviembre de 2005 editaron bajo su propio sello el álbum "El camino" con nuevos temas y clásicos regrabados con el sonido actualizado, y lo presentaron en el teatro Ateneo. El 2007 fue el año del 40 aniversario de Vox Dei, y el 7 de Julio festejaron con la edición de un disco doble en vivo y el primer DVD del grupo.

BONUS TRACK

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Resultado Encuesta

Por No tan dulce melodía

"No se que quiero pero se lo que no quiero, se lo que no quiero..."

El gran ganador de la encuesta ¿Quién es el mejor solista del rock nacional? fue... El Salmón.

Andrés Calamaro obtuvo el 44 % de los votos. Le siguen en la lista: Gustavo Cerati con el 27 %.

Charly García obtuvo el 16 % y el Indio Solari con Pappo solo el 1 % . Quedaron en el camino

León Gieco y Fito Paéz.

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De la Máquina de hacer pájaros a Serú Girán

"Dios es empleado en un mostrador, da para recibir ", Charly García

Por Noelia Boccia
La Máquina de Hacer Pájaros es la banda que el cantautor Charly García formó luego de la disolución de la famosa Sui Generis. Formó parte de un proyecto novedoso que abandonaba el sonido folk tan exitoso del dúo para incursionar en llamado rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977).
García remarcó en varias oportunidades que en ese grupo se hacía todo lo que le gustaba, Influenciado por en rock "elaborado" de Steely Dan y el sonido de Génesis, Charly logró darle forma a una de las mejores bandas del rock nacional. “Eramos el Yes del subdesarrollo”, remarcó el músico. Sin embargo, ninguno de los dos LP de La Máquina… alcanzaron el éxito esperado. Tuvo que pasar algún tiempo para que estos sean ser reconocidos. La banda fue el intento más complejo y profundo de rock sinfónico en la Argentina, y en él, García introdujo la novedad de dos tecladistas simultáneos. Quizás este nuevo estilo fue la mayor barrera entre el grupo y el público, habituado a Sui Generis.
La Máquina de Hacer Pájaros se disolvió por problemas internos hacia 1977. García recuerda que se separó del grupo después de un show. En una entrevista señaló: Me fui a un hotel, en donde estaba Zoca - ya por entonces su mujer - y nos dimos manija para ir al Brasil. Yo había empezado a escuchar a Milton Nascimento y su música me dio vuelta la cabeza.”
El Festival del Amor fue la última presentación de La Máquina, en un colmado Luna Park, el 11 de noviembre de 1977, donde compartieron en set con Nito Mestre, León Gieco, Raúl Porchetto, Gustavo Santaolalla, los hermanos Markoff y otros. Entre los músicos que formaron parte de la banda en este recital estuvieron David Lebón, la base acústica de Sui Generis (Rinaldo Rafanelli - Juan Rodríguez), Aníbal Kerpel y Pino Marrone, estos dos últimos del grupo Crucis. Uno de los hechos salientes del recital fue la hermosa versión que hicieron del tema "Volver a los diecisiete", de Violeta Parra, que no encontró mucha respuesta en un público bastante reticente a la música folklórica.
Charly García, tras un intento fallido de formar la Banda del Amor con Lebón y otros músicos, convence a éste de viajar a Brasil para darle forma al proyecto de lo que fue sin dudas otra de las bandas que marcaron para siempre la historia de la música a nivel nacional: Serú Girán.

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Un poco de historia: el principio del rock and roll

"El rey no ha muerto", frase popular estadounidense (en relación al genial Elvis Presley)

Por Florencia Montouto

Rock And Roll
¿Cuándo comenzò?
Este género musical nace en 1954. Desde aquel día se lo ha querido clasificar como un fenómeno popular, pasajero y sin trascendencia cultural, ya que era (y lo sigue siendo) muy diferente a lo que uno acostumbra a escuchar a menudo: la música pop.
Rock and Roll proviene del idioma inglés, y se traduce como “piedra” (Rock) y “rollo” (Roll). Mezcla de ideas y eslabón principal definirían a este nombre.
Equivocadamente muchos creen que Rock and Roll deviene de la frase “muevanse y agítenlo” por su típico baile movedizo y pegajoso. Pero la verdad es que el movimiento roquero es tan nuevo como el desarrollo de los países de tercer mundo.
Origen
El rock resultó de la fusión original de tres corrientes musicales. Dos de ellas son el jazz y el folk; típicos ritmos del folklore norteamericano, sobre todo por ser "música de blancos" junto al sonido de metales del baile nativo "tab" de los años 20'. De por sí solos, estos ritmos no eran agresivos como una gran parte de la juventud norteamericana de los años 50´s. Los valores morales eran distintos tres décadas atrás. El blues, otro de los sonidos que se considera padre del rock, fue en su tiempodesconocido a nivel nacional en un Estados Unidos que atravesaba una recesión económica, la cual produjo el "jueves negro" de 1929 y dió origen al período histórico denominado "gran depresión".

Rock: fenómeno de masas?
Resulta enorme la lista de estrellas de rock que le siguieron a Van Haley, no sólo músicos, sino también actores de cine como James Dean, estrella de la película Rebelde sin causa. Y vaya que sí es un buen calificativo para los fans del rock, ya que en muchos casos produce "repercusiones mentales" como los tips nerviosos, la ansiedad y una inquietante impaciencia. Dos años después del "rock around the clock" surgió de la incógnita el primero y más clásico "sex simbol" del movimiento: Elvis Presley, el "rey". Cabe señalar que muchos rockeros famosos se adjudican pseudónimos como este. Nadie mejor que el para propagar el movimiento al otro lado del Océano Atlántico.
America Latina y el Rock and Roll
A la vez que en el mundo anglosajón sucedía esta especie de revolución musical, en México, por ejemplo se continuaba escuchando música nacional o de película.Por esto, los americanos siempre pensaron que, aparte de que éramos indígenas ignorantes, no gozábamos de un buen gusto musical; y resultaría obvio que nunca se escucharía rock en México. Por desgracia o por fortuna resultó que sí, incluso en el momento de nacer el rock en 1954 a través de "yankees" descendientes de mexicanos como el cantautor Ritchie Valens; según la película de 1986 La Bamba, este joven latino murió en un accidente aéreo a los 17 años de edad, junto con otro rockero llamado Bobby Holly. Los Rebeldes del Rock surgieron para interpretar versiones en español de canciones originalmente compuestas en inglés por músicos de soul y gospel tales como los Everly Brothers, Frank Sinatra y sobre todo rockeros como Eddie Cochrain.

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Los Gatos: su vida y discografía

Por Yanina Rossi

Los Gatos es considerada la primer banda que creó íntegramente todas

sus canciones sin “copiarse de nadie”.

En sus comienzos (año 1967) los integrantes de este grupo grabaron su primer disco, llamado Los Gatos y vendieron 250 mil copias, pese a la poca fe que les tenían los directivos de la discográfica,que luego los terminó promocionando como “Los Beatles argentinos”. En ese disco se publicaron los éxitos “La Balsa” y “Ayer no más”, entre otros, que los instaló para siempre en la memoria de todos los argentinos.

Un año después lanzaron el segundo volumen del disco, conocido como Viento dile a la lluvia y editaron su tercer trabajo: Seremos Amigos. Con este último, no lograron conseguir singles exitosos como previamente lo habían hecho. Sin embargo, fue considerado por sus seguidores como la mejor de sus creaciones.

En 1969, la banda se separó momentáneamente. Durante nueve meses, todos los integrantes de la banda, con excepción de Litto Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los "grandes del momento" y llegando, incluso, a grabar un simple con un cantante norteamericano.

En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película El extraño de pelo largo y lanzando su primer LP. Los Gatos retomarían el camino el año siguiente con Beat Nº1, con Norberto “Pappo” Napolitano en el lugar de Kay Galiffi. En este álbum se notan claramente los dos estilos: el melódico de Litto (en "Sueña y corre") y el rockero que imponía Pappo (en "Hogar”).


Luego de los viajes de Litto llegaron bastantes cambios en el grupo: dejaron de lado el beat rock para transformar su sonido en algo más blusero y rockero. En 1970, llegó a las disquerías el CD Rock de la Mujer perdida. El tema que lleva su mismo nombre (Rock de la mujer perdida) y Mujer de carbón, entre otras, demuestran ampliamente los nuevos caminos que transitaron. Este LP, con el paso de los años, sería considerado uno de los mejores de Los Gatos y uno de los más destacados del Rock Nacional.

Más tarde llegó En Vivo y En Estudio compuesto por material grabado entre 1970 y 1971, pero permaneció inédito hasta 1987. Como su nombre lo indica, está compuesto por canciones grabadas en estudio, sin la intervención de Pappo, con Alfredo Toth en guitarra y Nebbia en bajo, pero en el lado 2 de la edición original, contiene también temas grabados en vivo el 4 de diciembre de 1970 en el Teatro Odeón. Finalmente en 2006 lanzan sus Obras Cumbres.

MÁS DATOS A TENER EN CUENTA:

• Fueron los herederos de Los Gatos Salvajes.
• Su repertorio alcanza los 50 temas
  

• LISTA DISCOGRÁFICA: La Balsa (simple);1967 Los Gatos, 1967; Seremos amigos, 1968 ; Seremos amigos (simple), 1968 Viento dile a la lluvia (simple); 1968 Viento dile a la lluvia; 1968 Sueña y corre (simple); 1969 Beat No 1; 1969 Rock de la mujer perdida (simple); 1970 Rock de la mujer perdida ; 1970 Mamá Rock (simple); 1970 Inéditos; 1972 Volumen II, 1972; Inédito en vivo, 1987 Inolvidables RCA: 20 Grandes Exitos; 2004 20 secretos de amor, 2004; Obras cumbres, 2006

Video del tema "Sólo se trata de vivir", en vivo en el Festival de la Solidaridad en 1982. Este tema se encuentra como bonus track en el disco "Grandes Éxitos".

ENLACES RELACIONADOS:

• Segmento de la película "El extraño de pelo largo"
• Biografía de Los gatos Salvajes
• Biografía de Pappo
• Biografía de Litto Nebbia
  
• Bajate el Cd "Grandes Éxitos" de Los Gatos Aquí
  

• No tan dulce melodía te recomienda leer la entrevista realizada a Litto Nebbia en: http://www.vidapositiva.com/nota.asp?idnota=557

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